近日，改編自馬伯庸同名小說的電視劇《長安的荔枝》與觀眾見面。該劇雖以古裝荒誕喜劇之姿登場，將唐代小吏李善德（雷佳音飾）“五千里運送鮮荔枝”——這一不可能的任務(wù)，演繹成一組荒誕又現(xiàn)實的人生透鏡。

該劇講述了唐代因理科取仕的李善德，在職場中遭人暗算，被動領(lǐng)命將嶺南鮮荔枝運送長安，從而在絕望中奔赴遠(yuǎn)地，但憑借其“工于心算而非心計”的“弱點”，又慢慢建立起希望的故事?？梢哉f，這一角色也是個人如何把握與所處大小環(huán)境關(guān)系的一種典型投射。對這一問題，該劇試圖探討的是人在工作、生活中如何保持真實的自己，保持原本的初心。

而黑色幽默的筆調(diào)，恰是李善德應(yīng)對荒誕現(xiàn)實的絕佳載體。官員們面對荔枝難題時的推諉扯皮、地方胥吏的陽奉陰違、商人階層的投機(jī)算計，這些丑態(tài)雖讓李善德無比憤懣，但對于他這樣的小人物而言，卻又難以對抗。他能做的，只有苦尋各種荔枝保鮮之法，用“理科思維”破解技術(shù)難題，用破解技術(shù)難題來破解人生難題。這在劇中一眾大小官吏看來，或許也同樣是一種黑色幽默。

劇中“還房貸、下基層、幫女兒完成編花籃的作業(yè)”等段落自然很容易引發(fā)觀眾共鳴，但如果創(chuàng)作者僅僅將注意力置于此處的話，作品會容易顯得懸浮，輕飄，缺乏韻味。而該劇則很好地解決了這一問題，不管是劇中人物揖讓進(jìn)退的禮儀規(guī)范、文白相間的考究臺詞，還是人物的服飾發(fā)型、周身器物，無不是在用較濃的歷史筆墨為作品尋求穩(wěn)重之感。

在視聽語言的構(gòu)建上，該劇生動地外化了其黑色幽默的喜劇內(nèi)核。整體視覺呈現(xiàn)輕松、明快，色彩上摒棄暗色，提高飽和度，并在畫面的視覺中心設(shè)置亮色。同時，照明上常采用大光比處理，整體觀感鮮活。攝影構(gòu)圖則一方面注重景深營造，尤其在人物眾多的鏡頭內(nèi)，如街道、走廊等，若干鏡頭有黑澤明電影之感；另一方面又融入了中國傳統(tǒng)繪畫的“非透視”構(gòu)圖理念，如李善德搬家時駛過鄰居破敗的院墻；子美（朱亞文飾）送李善德離京時的全景鏡頭等，在有、無透視的兩條路徑上都做到了極致，讓人印象深刻。同時，在聽覺呈現(xiàn)上，全劇臺詞聲音環(huán)境感的弱化，以及配樂強烈的節(jié)奏感、配器的粗糲感，都增加了一種抽離的荒誕感。

十分難能可貴的是，該劇形成了非常統(tǒng)一的表演風(fēng)格，一種類似“古典+寫實”的喜劇表演風(fēng)格。如李善德的心算之快和心計之慢都展現(xiàn)得非常具體且生動；鄭平安（岳云鵬飾）的各種裝無辜、裝生氣也每每讓人忍俊不禁。此外，何刺史、趙掌書、藍(lán)玉、阿僮等角色，在整體的喜劇風(fēng)格之下也都有各自精準(zhǔn)的特點呈現(xiàn)，在荒誕情境中依然保持情感的真實，為全劇的黑色幽默提供了可信的支點。

《長安的荔枝》的價值不僅在于其精良制作，更在于它揭示了職場本質(zhì)的恒常性。劇中的荔枝，似乎也隱喻著人們心中那份易逝的初心與熱忱——如何在系統(tǒng)重壓之下保持其鮮度？隨著劇情的發(fā)展，我們拭目以待。

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