今年暑期檔上映的動畫電影《浪浪山小妖怪》，票房達十幾億元。此前，《哪吒之魔童鬧?！奋Q身全球影史票房榜第五。這些影片的成功背后，是國產動畫電影在產業(yè)邏輯與文化表達上的突破。

　　國產動畫電影日漸崛起，離不開“精神內核重構”。早期一些國產動畫電影對傳統(tǒng)文化的運用，停留于符號堆砌，雖有國風元素卻難以引起當代共鳴。如今，更多動畫電影不斷提高“傳統(tǒng)故事現(xiàn)代性轉譯”的能力，讓文化產品更好地映照現(xiàn)代生活。

　　更深層的突破在于產業(yè)邏輯的革新。過去國產動畫電影常陷入“低幼化—低投入—低質量”的循環(huán)，而如今的優(yōu)秀作品構建了“品質取勝—市場認可—更高投入”的正向循環(huán)?！赌倪钢[?！?000人的制作團隊中，有30%來自游戲、插畫等領域，他們帶來了既保留水墨意境又充滿科技感的視覺風格。《浪浪山小妖怪》則專門邀請社會學者參與劇本打磨，更好地將現(xiàn)實元素轉化為動畫語言。這種跨領域協(xié)作，讓創(chuàng)作不再局限于美術，而是融合了多學科成果。

　　與此同時，這些作品實現(xiàn)“從塑造形象到塑造價值”的跨越?！赌倪钢[?！吩诤Ｍ馍嫌硶r，外國觀眾不僅被震撼的視效吸引，更被片中哪吒對抗命運的精神打動?！独死松叫⊙帧啡〔挠谥袊裨捫≌f，以“小人物的尊嚴”為主題，讓不同文化背景的觀眾產生共鳴。更加注重敘事方式的國產動畫電影，更好傳遞了中國人的精神追求。

　　也應看到，當前國產動畫電影市場，除了哪吒、孫悟空等經典IP，原創(chuàng)世界觀作品的成功案例較少。不過，從“哪吒”到“浪浪山”，國產動畫電影也逐漸找到屬于自己的創(chuàng)作坐標——以傳統(tǒng)文化為根，以現(xiàn)實關懷為魂，以產業(yè)創(chuàng)新為翼。可以期待，未來國產動畫電影不僅能持續(xù)產出爆款，更能構建起獨樹一幟的中國動畫美學，在全球文化版圖中占據(jù)不可替代的位置。

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　　《 人民日報 》（ 2025年09月03日 07 版）

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